在北藝中心的舞台上,擺放著電影《索多瑪的120天》中的多件戲服。威尼斯影展終身成就獎得主、英國演員蒂妲史雲頓時而凝視它們,時而輕聲低語,隨後一一穿上,向觀眾展示這些沉睡半世紀的服裝。她表示:「我希望透過表演賦予它們新的生命,雖然演出結束之後,它們又會繼續沉睡,直到下一次演出。」這部她與30件帕索里尼電影戲服「共演」的舞台作品《親愛的帕索里尼》將於明天在北藝中心進行亞洲首演,門票在開賣後一分鐘內即秒殺。
帕索里尼是20世紀義大利最具影響力且極具爭議的導演與詩人,一生僅拍攝12部長片,卻獲得包括柏林金熊獎及坎城、威尼斯等國際影展的肯定。他的作品如《索多瑪的120天》等,不僅在藝術成就上達到高峰,更對當時的社會道德和審查制度提出挑戰。此次《親愛的帕索里尼》中所使用的戲服,皆出自二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅多納蒂之手,專為帕索里尼的電影所設計。
與史雲頓共同創作《親愛的帕索里尼》的時尚歷史學者奧利維耶薩亞,曾擔任巴黎時尚博物館館長。自2012年起,他與史雲頓展開合作,透過創新的展演方式,賦予博物館收藏的服裝全新意義。他們首次合作的作品《不可能的衣櫥》便是史雲頓與歷史服裝「共演」,但當時她並未穿上那些服裝,而是以肢體動作如舉手、旋轉與舞蹈來賦予服裝新的生命。
「那些作品真的非常脆弱,甚至無法實際穿在身上。」史雲頓解釋道,而這次在《親愛的帕索里尼》中合作的服裝則相對堅固,讓她有機會真正穿上它們並進行更深度的互動。「我們一直在探索這些服裝過去穿著時,未曾展現過的姿態與動作。」她說,她在這場演出中的姿勢和動作是帕索里尼電影中從未出現過的。「這感覺就像踏入一片無人涉足的雪地。」她希望透過這些服裝去探索其可能性,「這些服裝也是通往過去歷史的入口,幫助我們從中找到邁向未來的新道路。」
「我們每一次的演出,都是在讚頌這些服裝的生命,以及穿著者的人生經歷。」薩亞表示,時尚設計師往往透過服裝講述故事,但他更關注的是「服裝與穿著者之間那些私密的互動」。電影拍攝通常僅持續兩三個月,而戲服在銀幕上的曝光時間極短,有些甚至從未出現在成片中。「這些服裝就像沉睡在檔案庫中的動物,一直渴望再次被展示在世人面前。」
薩亞回憶起初次在羅馬的工作室見到這些服裝時的感受:「它們像架上的書籍般安靜地排列,依電影的章節和場景分類。許多衣服自拍攝結束後便再也沒有觸碰過人體。」史雲頓則表示:「我感覺它們想要動起來,重新獲得生命。」薩亞認為,史雲頓的演出並非「扮演」或「表演」,而是在展現並擁抱這些服裝本身的獨特性。
當被問及如何準備與這些戲服「共演」,史雲頓表示自己不做特別準備,「每次演出都是即興創作」。此次作品的重點不僅在於呈現給觀眾,更在於與每件服裝「共舞」,感受並與它們對話。曾被多國列為禁片的《索多瑪的120天》,其戲服至今仍充滿力量。史雲頓形容,看過這部電影的觀眾將明白那些與她「共舞」的絲綢衣服所蘊含的巨大陰影力量。她鼓勵觀眾保持好奇心,「如果你還沒看過帕索里尼的作品,請趕快去看。」
●《親愛的帕索里尼》將於23日至25日在台北表演藝術中心藍盒子進行三場演出,主辦單位宣布今日(22日)下午16:00將加開座位,門票將於OPENTIX售票系統全面啟售。
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》。圖為電影《索多瑪120天》的新娘戲服。(圖/北藝中心提供)
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲・史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》。圖為伊底帕斯王皇后戲服。(圖/北藝中心提供)
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲・史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》。圖為電影《一千零一夜》中的貴族戲服。(圖/北藝中心提供)
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲・史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》。圖為電影《十日談》中的貴夫人戲服。(圖/北藝中心提供)
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲・史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》。圖為電影《索多瑪120天》的說書人戲服。(圖/北藝中心提供)
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲・史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》,圖為《坎特伯雷故事集》中的喬叟戲服,也是史雲頓認為「最有感覺」的衣服。(圖/北藝中心提供)
在北藝中心的舞台上,擺放著電影《索多瑪的120天》中的多件戲服。威尼斯影展終身成就獎得主、英國演員蒂妲史雲頓時而凝視它們,時而輕聲低語,隨後一一穿上,向觀眾展示這些沉睡半世紀的服裝。她表示:「我希望透過表演賦予它們新的生命,雖然演出結束之後,它們又會繼續沉睡,直到下一次演出。」這部她與30件帕索里尼電影戲服「共演」的舞台作品《親愛的帕索里尼》將於明天在北藝中心進行亞洲首演,門票在開賣後一分鐘內即秒殺。
帕索里尼是20世紀義大利最具影響力且極具爭議的導演與詩人,一生僅拍攝12部長片,卻獲得包括柏林金熊獎及坎城、威尼斯等國際影展的肯定。他的作品如《索多瑪的120天》等,不僅在藝術成就上達到高峰,更對當時的社會道德和審查制度提出挑戰。此次《親愛的帕索里尼》中所使用的戲服,皆出自二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅多納蒂之手,專為帕索里尼的電影所設計。
與史雲頓共同創作《親愛的帕索里尼》的時尚歷史學者奧利維耶薩亞,曾擔任巴黎時尚博物館館長。自2012年起,他與史雲頓展開合作,透過創新的展演方式,賦予博物館收藏的服裝全新意義。他們首次合作的作品《不可能的衣櫥》便是史雲頓與歷史服裝「共演」,但當時她並未穿上那些服裝,而是以肢體動作如舉手、旋轉與舞蹈來賦予服裝新的生命。
「那些作品真的非常脆弱,甚至無法實際穿在身上。」史雲頓解釋道,而這次在《親愛的帕索里尼》中合作的服裝則相對堅固,讓她有機會真正穿上它們並進行更深度的互動。「我們一直在探索這些服裝過去穿著時,未曾展現過的姿態與動作。」她說,她在這場演出中的姿勢和動作是帕索里尼電影中從未出現過的。「這感覺就像踏入一片無人涉足的雪地。」她希望透過這些服裝去探索其可能性,「這些服裝也是通往過去歷史的入口,幫助我們從中找到邁向未來的新道路。」
「我們每一次的演出,都是在讚頌這些服裝的生命,以及穿著者的人生經歷。」薩亞表示,時尚設計師往往透過服裝講述故事,但他更關注的是「服裝與穿著者之間那些私密的互動」。電影拍攝通常僅持續兩三個月,而戲服在銀幕上的曝光時間極短,有些甚至從未出現在成片中。「這些服裝就像沉睡在檔案庫中的動物,一直渴望再次被展示在世人面前。」
薩亞回憶起初次在羅馬的工作室見到這些服裝時的感受:「它們像架上的書籍般安靜地排列,依電影的章節和場景分類。許多衣服自拍攝結束後便再也沒有觸碰過人體。」史雲頓則表示:「我感覺它們想要動起來,重新獲得生命。」薩亞認為,史雲頓的演出並非「扮演」或「表演」,而是在展現並擁抱這些服裝本身的獨特性。
當被問及如何準備與這些戲服「共演」,史雲頓表示自己不做特別準備,「每次演出都是即興創作」。此次作品的重點不僅在於呈現給觀眾,更在於與每件服裝「共舞」,感受並與它們對話。曾被多國列為禁片的《索多瑪的120天》,其戲服至今仍充滿力量。史雲頓形容,看過這部電影的觀眾將明白那些與她「共舞」的絲綢衣服所蘊含的巨大陰影力量。她鼓勵觀眾保持好奇心,「如果你還沒看過帕索里尼的作品,請趕快去看。」
●《親愛的帕索里尼》將於23日至25日在台北表演藝術中心藍盒子進行三場演出,主辦單位宣布今日(22日)下午16:00將加開座位,門票將於OPENTIX售票系統全面啟售。
威尼斯影展終身成就獎得主蒂妲史雲頓,以近30件曾出現在義大利名導帕索里尼電影中的劇服完成舞台作品《親愛的帕索里尼》。圖為電影《索多瑪120天》的新娘戲服。(圖/北藝中心提供)
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