拍賣官開講囉／探秘南宋四大家之一的馬遠 獨特畫風引領時代的畫壇風潮

南宋馬麟的〈秉燭夜遊〉是台北故宮的國寶，馬麟父親馬遠的知名作品〈山徑春行〉也不惶多讓。 南宋時期，有四位大畫家並稱「劉李馬夏」；劉是劉松年，李是李唐，馬是馬遠，夏是夏圭，四位畫家各有擅長。臺北故宮收藏了不少馬遠的畫作，〈山徑春行〉被認為是馬遠代表作之一。 南宋馬遠山徑春行-2。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA) 馬遠家學淵源，擅長山水畫，其繼承家學並吸收李唐畫法，形成了自己的獨特風格，無論從他善用的邊角構圖，繪山石用的大斧劈皴、松枝用下偃式的一波三折拖枝法、人物衣紋的簡筆描、遠山潑染，以及處理建築物的界畫能力等，讓馬遠成為繪畫史上技藝高超及富有獨創性的畫家。 馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。作畫特點是佈局簡妙，線條硬勁，或用「斧劈」，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色。在構圖上，馬遠一改五代、北宋以來的「全景式」，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱「馬一角」，品評者多以馬遠的畫為「殘山剩水」，讚譽他的獨特畫風。 南宋馬遠山徑春行-3。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA) 〈山徑春行〉，畫作尺寸並不大，是卷本，畫在絹布上，有點淺設色。 中國繪畫依色彩的有無，大致分為「丹青彩繪」及「水墨暈染」兩個系統。「丹青彩繪」指的是用植物或礦物性顏料，稱為「設色」。「設色」又依其深淺、色調，再細分為青綠或淺絳。 〈山徑春行〉畫面中一位文人走在山徑上，可能正在春遊，身後的樹叢裡跟著一個小書僮，他抱著一把琴。這文人從畫面左下角，延著一條小路往前方前進，這張畫後來被取名〈山徑春行〉，是因為這看起來像是一個山徑場景。 畫面上春天的江南，雲淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步於山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。這位文人站在溪旁望著它們，撚須微笑，陶然地沉浸在初春的生氣裡。 將畫與「觸袖野花多自舞、避人幽鳥不成啼」兩句題跋對照，可發現詩與畫兩者是合為一體的畫裡真的就看到一個文人，寬大的衣袖勾到了山徑旁的野花，驚動了原本在畫面左則柳樹上的兩隻鳥，一隻突然間飛起來，另外一隻還停在在樹上。「避人幽鳥不成啼」就是有人出現，發出了聲響，驚嚇到了鳥兒。 這是標準的馬遠式風格，將主景都擠到左下角，包含樹、野花、那一位文人，還包含後面的小書僮，又巧妙地點出了春天的「春」這個字；畫中的文人，頭上戴了一頂半透明的紗質文士帽，正合適春暖花開的氣候，文人的衣服略顯寬鬆，布料輕薄，正是這個時節舒適的穿著。 〈山徑春行〉被裱成冊頁，畫心就是這張畫，畫心以外的是明末清初時期的裝裱，畫上的題跋也只有寧宗皇帝(或是楊妹子)所寫的那兩句詩。上面蓋的印也不多，只剩下四顆印章，其中一顆已無法辨認，另外三印章分屬明末清初時的兩大收藏家:張孝思與梁清標。由此我們可得知，〈山徑春行〉原本屬於張孝思的收藏，後來轉到梁清標的手上，最後才成為清皇室的收藏 2013/12/3北京保利秋季拍賣會南宋馬遠《松岩觀瀑圖》成交RMB40,825,000。(圖片來源:https://auction.artron.net/paimai-art5042183736) 2013/12/3北京保利秋季拍賣會，南宋馬遠《松岩觀瀑圖》，從RMB1800萬起拍，最後成交RMB40,825,000。 南宋馬遠《松岩觀瀑圖》，扇畫，水墨絹本，經近代著名鑒藏家史德匿、顧洛阜、王季遷先後遞藏。畫後落款『馬遠』，與其『臣』字款作品不同，為南宋畫院外非職務作品，並非為奉旨進禦之作，而是其業餘時間揮毫隨性之作。故款署『馬遠』，而非『臣馬遠』。 本圖繪一高士酒後半臥在松下，人物情致生動，衣紋用筆簡練，筆法學李唐。樹石畫法謹嚴，山石主要用斧劈皴，岩石的凝重與水紋柔和的鉤法形成強烈對比。山間枝幹虯曲，樹枝斜出伸展，枝長葉疏，置於大筆渲染的樹石之中，生氣盎然。 想了解更多，請點以下連結，【39-南宋馬遠山徑春行】。 https://www.provoice.tw/podcast/episode?id=6ebcf532-c30a-497c-8299-28215461f92b