風流人物來開趴》中國畫界巨擘--顧愷之、范寬、黃公望

收聽連結：https://is.gd/ZY6GqU 東晉的顧愷之，是成就非凡的畫家，也是繪畫理論家，他的繪畫理論專文〈論畫〉為美學研究領航。當時人們讚美顧愷之有「三絕」，就是才絕、畫絕和癡絕。 顧愷之畫作的焦點是「傳神寫照」，傳神就是「以形寫神」，要能傳達畫中人物的神情和風韻，而寫照就是描寫其精神心靈。魏晉時期盛行清談和玄學，依照「形盡神不滅」的觀點，顧愷之也把佛道精神融入創作。他明確指出：畫人最難，次之山水，再其次是狗馬臺榭。而畫人的難中之難，在於眼睛。 建康城的瓦官寺落成，社會賢達慷慨解囊贊助，顧愷之允諾供奉鉅款百萬，眾人瞠目結舌，選了寺中素白的牆面，開始閉門作畫，一個月後完成維摩詰像，獨留下眼睛未點。顧愷之對住持表示：「第一日來參觀的人請布施十萬，第二日五萬，第三日隨意。」等到顧愷之為維摩詰像點睛那天，造像神采奕奕，栩栩如生，前來欣賞的人摩肩接踵，於是就募到了香油錢百萬。顧愷之「畫人點睛」的故事引為妙談。 顧愷之才學一絕、繪畫功力一絕，至於「癡絕」指的是他宛如赤子之心的純真與豁達。他出身名門，卻淡泊名利，一生沒有捲入政治鬥爭，留下不朽的畫作。〈洛神賦圖〉被譽為「中國十大傳世名畫」，而〈女史箴圖〉主旨在闡述婦女應當遵守的道德信條，筆法如春蠶吐絲，畫中人物形神兼備，展現出宮廷婦女端莊秀美，雍容華貴的氣派，集教化與審美於一身，真跡典藏在倫敦的大英博物館。 北宋范寬以山水畫見長，是中國藝術史上另一位巨擘。他的言談舉止灑脫飄逸，不拘繩墨，人稱他『寬』，於是便自名范寬。范寬和唐朝的書法家柳公權是陝西同鄉，世人稱「柳范」。 范寬長年隱居陝西華山、終南山一帶，早晚觀察大自然的景致變化，於是畫出山巒渾厚磅礡的特色，被譽為「得山之骨，與山傳神」，台北故宮典藏的〈溪山行旅圖〉是傳世代表名作，畫中巨峯巍然聳立，山澗中瀑布傾瀉而下，千峰萬仞的山巒，覆蓋著茂密的林木，山腳下霧氣迷濛，小徑上的旅人腳步匆匆，人物、牲畜生動逼真，讓人感覺幾乎能聽到蹄聲，卻刻意畫得極小以襯托山的巨大。《溪山行旅圖》充份表現出范寬的浩然襟懷，印證了他的名句：師古人不如師造化，師造化不如師心源。他的畫風影響後代極為深遠，元宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系，明朝才子唐伯虎也深受范寬影響。 元朝畫家黃公望八十二歲時完成「山水畫第一神品」—〈富春山居圖〉，與〈清明上河圖〉齊名。黃公望學識淵博，工書法，通音律，能詩文，曾受到長官連累而入獄，獲釋後進入道教全真教派，年近五十才開始學畫，受到大師趙孟頫指點，迷戀江河山川的情韻，仔細觀察山水的朝暮變幻，得之於心，運之於筆。有時終日在山中靜坐，廢寢忘食，體悟大自然之美。所以黃公望作品中，洋溢平淡而不事雕琢的意境，他開啟以書法入畫，著重抒情寫意的文人畫精神，他強調樹要有枝，才能儀態萬千，山中可以坐落屋舍，溪流要有一葉扁舟，於是生氣盎然，最難的是勾勒岩石，交叉使用淡墨焦墨和濃墨去渲染，讓冥頑的石頭也顯出動感。黃公望直抒心意，重視筆墨的風格，成為山水畫的師法典範，對後世影響極深。 〈富春山居圖〉是中國最早的一部禪宗山水畫，不幸被燒成兩段，前半卷約佔全幅十分之一，定名為〈剩山圖〉，典藏於浙江博物館；後半卷稱〈無用師卷〉，約佔全幅十分之九，典藏於台北故宮博物院，2011年在兩岸政府文化交流，兩截「富春山居圖」在台北故宮合璧，造成文化界的轟動。乾隆皇帝曾經珍藏了一幅贗品《子明卷》，乾隆皇也是黃公望的鐵桿粉絲呢！